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Rosendo - A veces cuesta llegar al estribillo

2010-06-30T11:11:00.001+02:00

El guitarrista y cantautor Rosendo Mercado publica, A veces cuesta llegar al estribillo. Un álbum, que contiene once canciones inéditas y se editará en los formatos disco libro, vinilo y super jewellbox.

Con respecto al título, Rosendo comenta que A veces cuesta llegar al estribillo se trata de hacer un "repaso" a su carrera. "Curiosamente me siento bien, cuando muchos compañeros de mi edad lo han dejado. He conseguido, pero mirando hacia atrás ha sido difícil y cuesta mucho llegar hasta la parte feliz y divertida, que es el estribillo”.

En este nuevo trabajo Rosendo vuelve a grabar una canción con su hijo Rodrigo, titulada “Rompe la cadena”. Los dos grabaron anteriormente una versión de Este Madrid para el disco homenaje Bajo la corteza. 26 canciones de Leño. "Me siento muy satisfecho, no es el típico 'hijo de'. No lo ha tenido fácil y no sé si lo va a tener", detalló.

El disco libro ofrece una edición cuidada, que reproduce las enciclopedias de los colegios y evoca la adolescencia de Rosendo, cuando el artista empezaba a sacar sus primeras notas de la guitarra. "Creo que de aquel Rosendo conservo la misma ilusión. Era un sueño ser músico y ahora ésta es la realidad", detalló.

Enrique Bunbury - Las Consecuencias

2010-04-06T16:27:00.002+02:00

Definido por él mismo como “el disco más oscuro, profundo y down tempo” de su carrera, Las Consecuencias de Enrique Bunbury cuenta con la producción del propio artista y muchas sorpresas, como la colaboración de Miren Iza, cantante de Tulsa, en varias canciones.

El primer single del sexto álbum de estudio del ex Héroes del Silencio es una versión del clásico español Frente a Frente, grabado por Jeannette en 1981. El videoclip del tema, dirigido por el director de la película El Orfanato José Antonio Bayona, ya es todo un éxito en los sitios de intercambio de videos. Este fue filmado en los alrededores de Gerona durante la noche, para crear un ambiente de misterio y a un Enrique convertido en algo similar a un zombie. En el clip, Jeannette hace una breve aparición al final.

Con respecto al anterior trabajo de Bunbury, Hellville de Luxe, Las Consecuencias es un disco completamente diferente, como lo ha indicado el propio autor en entrevista: “Creo que es un disco opuesto al sentimiento Hellville de Luxe. Es una colección de canciones de tiempo lento, en voz baja, íntimo y profundo. Poético y nocturno. Espero que no defraude ya que, para mí, es un disco fundamental en mi carrera. Uno de los más queridos, sin duda”.

La grabación de este trabajo fue realizada inmediatamente después de la de Hellville de Luxe en el Puerto Santa María, donde reside el artista zaragozano, en el estudio de Paco Loco, productor de la escena independiente española. Allí se realizaron algunas pruebas de sonido y búsqueda cara a un próximo disco. Posteriormente, Bunbury comenzó el tour de Hellville de Luxe y fue recopilando material para ese hipotético álbum. Durante la gira norteamericana, el cantante le mostró canciones a su batería y mano derecha Ramón Gacías y ambos coincidieron en aprovechar el momento óptimo de la banda, en plena forma por estar en medio de un tour. Al volver a España, grabaron inmediatamente Las Consecuencias en los estudios Musiclan de Figueres (Gerona, Cataluña), donde han plasmado casi todo su material de la última década.

Así, de forma espontánea y vertiginosa nació esta reciente creación del prolífico Bunbury, quien no se da respiro y ya tiene nuevos proyectos discográficos para el año que viene que apuntan al mercado estadounidense y europeo.

Tam Tam Go! - Bolero Incendiado

2010-03-31T18:02:00.002+02:00

Que un grupo lleve 20 años de carrera y de constante evolución no es algo que se vea todos los días. Es el caso de Tam Tam Go!, el grupo de los hermanos Campillo, que a pesar de los cambios vertiginosos de las últimas épocas, nunca ha perdido su esencia. Para hacer honor a semejante trayectoria, ha lanzado Bolero Incendiado, que aglutina todos los éxitos de los de Badajoz como Lucía de los cartones, Manuel Raquel y Espaldas Mojadas, que exponen a las claras su pasión por los temas sociales y por comunicarlos a su público.

Los comienzos del grupo datan de 1988, cuando Nacho y Javier vivían entre Badajoz y Londres y se influenciaron por sonidos anglosajones. Ese año publicaron su primer disco, Spanish Shuffle, en inglés. La única canción en español que contenía el disco era Manuel Raquel, con letra del cineasta Ricardo Franco. Un año más tarde sale a la venta Spanish Romance, en el que Tam Tam Go! mezcló temas en ambos idiomas.

1990 es el año en que Tam Tam Go! conoce la masividad de la mano de Espaldas mojadas, su primer disco publicado casi por completo en español tras comprobar que eran las canciones en este idioma las que más éxito tuvieron en trabajos anteriores. Tras darse a conocer, el grupo decide separarse porque no se sentía preparado para asimilar las presiones que el reconocimiento conlleva.

Para 1999, reaparece para publicar el disco Nubes y claros, que devuelve a Tam Tam Go! a la palestra. Dos años después edita su primer álbum de grandes éxitos: Miscelánea. En 2007 la banda publica Euphoria, que supuso su regreso tras seis años sin lanzar material inédito.

Meses atrás lanzó el disco del que hicimos alusión al principio, Bolero incendiado, presentado en noviembre. El CD incluye colaboraciones de Bimba Bosé, Josemi Carmona, Deluxe, Lantana y Gecko Turner, entre otros y contiene además dos temas inéditos: Bolero incendiado y Ojalá estuvieras aquí. Una verdadera joya de la música española.

Fito y Fitipaldis - Antes De Que Cuente Diez

2009-11-26T15:51:00.007+01:00

Con el éxito esperado comenzó este mes la nueva gira de Fito y Fitipaldis, en la que presenta Antes de que cuente diez, su quinto disco de estudio que contiene –justamente- diez canciones y en el que han participado el veterano baterista Pete “The Attractions” Thomas, (Elvis Costello, Suzanne Vega) y el curtido bajista Andy Hess (The Black Crowes, Joan Osborne).

Los temas fueron grabados al sur de Francia en el estudio Du Manoir y producidos por Joe Blaney y Carlos Raya en junio. El disco fue mezclado en los Avatar Studios de Nueva York, bajo el mando de Blaney y se terminó en Gateway Mastering (Portland), con la masterización de Bob Ludwig. En su primera semana en el mercado, Antes de que cuente diez fue certificado Disco de Platino por vender más de 60.000 copias.

El álbum de Fito y Fitipaldis comienza con Antes De Que Cuente Diez, canción que sigue la misma línea de éxitos anteriores y es el primer single del CD. Me Acordé De Ti y Tarde O Temprano cuentan con arreglos de saxofón y teclados. La hora de la balada llega con Catorce Vidas Son Dos Gatos, y Todo A Cien, versión del tema de La Cabra Mecánica, que pone el acento en el rock n roll y es uno de los más pegadizos.

La música no para con Los Huesos De Los Besos, que filosofa sobre la decepción de los besos no dados y la frustración de los que se han perdido. Le siguen Que Me Arrastre El Viento, Qué Necesario Es El Rock & Roll, Conozco Un Lugar y La Cuisine De Bernard, este último un animado tema instrumental, con los que se pone punto y final a un disco que corrobora la línea ascendente de Fito y los suyos.

Como decíamos, el grupo se encuentra girando con este disco y cuenta con La Cabra Mecánica como banda telonera, que se despedirá de los escenarios después de 15 años de carrera. En total serán 80 los conciertos que los músicos ofrecerán con su nueva formación, ya que a sus integrantes de siempre se les han sumado el bajista Alejandro “Boli” Climent y el batería Daniel Griffin.

Los próximos conciertos de Fito y Fitipaldis en España serán el 27 de noviembre en el Pabellón Vista Alegre de Córdoba, el 28 en el Palacio municipal de los Deportes de Granada, el 4 de diciembre en el Aparcamiento del Estadio de Gran Canaria (Las Palmas de Gran Canaria), el 5 en el Parquing del Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife, el 12 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 18 en el Espacio Cajacírculo de Burgos. Imperdible.

357. Luis Gago

2009-11-19T19:01:00.004+01:00

Tras lanzar Filosofía Barata en el mes de Septiembre, Luis Gago lanza en mp3 nuevas canciones que puedes descargar gratis en su web oficial, como de costumbre. Entre los comentarios que podemos leer sobre las críticas de sus trabajos, hay una que reza “nos deja atónitos con su increíble capacidad para reflejar cotidianeidad “, se la anota Fermín Gámez, redactor del E-zine Buscamusica.org… pues la primera canción de este nuevo trabajo rezuma cotidianeidad por los cuatro costados, pero no la cotidianeidad que vemos aquí cuando salimos de nuestros hogares, sino la violenta, concretamente la vivida en Chiapas, y que cómo no, puede verse en cualquier rincón del planeta. Legado de un padre en Chiapas, así se titula la primera canción, fue escrita por Luis Gago después de leer un mensaje a través del buzón de correos de su sección de contactos, en ese mensaje alguien le contaba una historia que, un par de años más tarde, daría origen a esta dura, y desgraciadamente, tan vigente canción. El segundo tema que puedes descargar se titula Canción de cuna del pequeño diablo, con ella sin duda el autor intenta relajar los ánimos, suele dar una de cal y otra de arena en sus discos, aunque en esta ocasión, esta especie de nana casi que mejor no se la ponga usted a su hijo para dormir si no es mayor de edad. La Canción de cuna del pequeño diablo podría ser una de esas baladas que inundan de decencia a personajes decadentes con los que uno llega a simpatizar gracias a la habilidad o al sentimiento de quien escribe, dignificar a estos personajes es algo que Gago hace habitualmente, lo hace con naturalidad, quizá por esto, este tema es digno de ser escuchado en cualquier antro de la ciudad pudiendo al mismo tiempo ser disfrutado en buenas y saludables compañías. Uno se pregunta a quien aconseja el autor en dicha canción, imaginamos que al protagonista del corte anterior, pero uno mismo podría seguir esos consejos.

Leemos en su web que .357 (así ha titulado esta especie de EP tan habitual últimamente, será cosa de la crisis) podría ser un adelanto de su próximo disco, el cual verá la luz en abril del próximo año, si es así, podemos esperar una buena ración de música canalla, llena de emotividad y ambientes, como otros ya han dicho, cinematográficos, que no te dejarán indiferente, te conquistará o lo aborrecerás como no te sucederá con muchos artistas.

Por otro lado tenemos Filosofía Barata, un disco relativamente reciente, donde en la misma línea que estamos describiendo, Gago firma seis canciones para saborearlas despacio, con calma, tanto musical como literariamente, conviviendo música y letra en perfecta armonía. Este es un trabajo en el que vuelve a demostrar que los textos si importan en la música y donde vuelve a pasearse por diferentes estilos musicales, que además son difícilmente etiquetables, ya que suponemos son el resultado de sutiles fusiones. Aún así, es un disco más fácil de escuchar que sus predecesores, sin que por ello se pierda esa intensidad emocional que caracteriza la música de este gallego. No creo que debamos decir mucho más sobre Luis Gago, escuche las canciones Ojos que no ven y Después de la tormenta y se dará cuenta de todo lo que puede entrar entre esos dos registros o estilos musicales, eso es de lo que es capaz este artista.

Quique González Daiquiri Blues

2009-11-16T16:47:00.001+01:00

A dos años de Avería y Redención, el cantautor madrileño Quique González nos trae su octavo disco de estudio, titulado Daiquiri Blues, un trabajo “con más experiencia y bagaje musical” que ha sido grabado en Nashville (Estados Unidos). La elección de esta localidad fue del artista, quien la define como una "pequeña ciudad en la que se respira buena música veinticuatro horas al día".

La particularidad del disco –que ya está a la venta en un formato que incluye un DVD del proceso de grabación- es que ha contado con la colaboración de músicos de dicha ciudad norteamericana como los guitarristas Will Kimbourgh, Pat Buchanan y Doug Lancio, el violinista Chris Carmichel, el batería Ken Coomer y el pianista y organista Tyson Rogers.

El que ha sido muy peculiar es el proceso de grabación de Daiquiri Blues, ya que el productor Brian Jones –el “leitmotiv del álbum”, según lo define el artista-decidió no dar las partituras a los músicos hasta la llegada al estudio, con el fin de conservar su espontaneidad, ya que, en palabras de González, “la primera vez que tocas algo lo haces desde el corazón, algo que se pierde en las siguientes tomas, porque entonces ya se interpreta con la cabeza".

Otra de las fortalezas de este trabajo ha sido la inigualable presencia del instrumentalista Al Perkins, quien aparece en cinco temas. “Ha tocado con Dylan, en el Exile on Main St. de los Rolling Stones, con Randy Newman, con Gram Parsons. Estoy pensando en poner una pegatina en el disco que ponga: invitado especial, Al Perkins", bromeó González al descubrir semejante colaboración ante el público.

En cuanto al título del álbum, Quique explica que “es el paraíso y blues en el infierno, unas gotas de paraíso en el infierno. En definitiva, es el 'Yyng y el yang'. Es un estado de ánimo, también se puede asociar a una melancolía placentera”.

Entre las 13 canciones del disco podemos encontrar referencias a Antonio Vega, quien ha sido toda una inspiración para González. Este último afirma haber escrito algunas de las canciones más bonitas de los últimos años y atribuye esto a personas como el fallecido artista. “El que no piense que las canciones de Antonio Vega son parte de la cultura de este país es que no tiene ni idea”, ha dicho por ahí, terminante.

Con respeto a las letras de Daiquiri Blues, el roquero madrileño dice que ha estado menos disperso y que las que ha escrito últimamente son “más sencillas” que las de otros álbumes. De todos modos, aclara, que si bien le gusta que haya salido así, no significa que en sus futuros trabajos esto se siga respetando.

Así, el resultado de la aventura del español en Nashville ya está disponible. El siguiente paso a dar por el cantautor es la gira de presentación del CD, que lo llevará en diciembre a actuar en Sevilla, Granada, Segovia, Barcelona, Madrid, Valencia y Bilbao. Especial para aquellos que no quieran perder la oportunidad de probar “unas gotas de paraíso en el infierno”.

Joaquín Sabina Vinagre y Rosas

2009-11-13T11:17:00.003+01:00

El próximo martes diecisiete sale a la venta el esperado disco de Joaquín Sabina, vinagre y rosas. El Sabina ha ido dejando retales de su vida en 21 discos, tres de ellos recopilatorios, esto es algo que habrá que empezar a reconocer y agradecer muy en serio viendo la dirección que ha tomado la industria musical en estos últimos años, en los que los que manejan el cotarro se han empeñado en vendernos por buenos a artistas mediocres, tirando a malos o muy malos, y por muy buenos a artistas normalitos, no solo en lo que a interpretación se refiere, también en cuanto a la composición, por no hablar de la literatura musical de estos últimos tiempos. Lo cierto es que nos han tratado de tatuar en el cerebro el nombre de un montón de cantantes, pero apenas han salido a la palestra cantores… y ya lo dice la canción, si se calla el cantor... Joaquín Sabina es un cantor.

Vinagre y Rosas llega después de cuatro años desde la publicación de su exitoso Alivio de Luto, si no recuerdo mal, porque leo en diferentes medios que su anterior disco ha sido 19 días y 500 noches… Este nuevo trabajo del artista ha sido producido por sus habituales compañeros de viaje, Antonio García de Diego, Pancho Varona y por José A. Romero. Joaquín Sabina no se ha quedado solo ante el peligro ante el folio en blanco en esta ocasión, sus textos son fruto de una colaboración estrecha con Benjamín Prado, quien comparte talento con el artista en 10 de las 14 canciones del disco. Sabina comenta que estaba un poco seco de ideas debido a una casi feliz vida familiar, así que se recogió en Praga en compañía de Benjamín Prado quien pasaba por una depresión con origen sentimental para protagonizar “un matrimonio sin sexo, como todos los matrimonios” con el poeta. Luis García Montero y Violeta Parra participan en la literatura de otras dos canciones.

Las canciones de este Vinagre y Rosas no sorprenderán a nadie, y no lo digo desde la perspectiva negativa que esto supone en la mayoría de los casos para la mayoría de los artistas, son canciones Sabineras, para los Sabineros, atesoran la misma calidad que las mejores, y eso a estas alturas no resulta sencillo de conseguir. Y no esgrimimos este argumento por ser complacientes con Sabina, ni es tampoco que se nos vea el plumero, no le hacemos la pelota como estamos viendo en algunas de sus entrevistas promocionales (aunque se lo ha ganado y merece un poco de peloteo) , no hace ninguna falta, lo que sucede es que mejorar es prácticamente imposible cuando atesoras una capacidad creativa como la de Don. Joaquín y tienes ya tus primaveras… bueno, salvo que te apellides Waits o te hagas llamar Dylan, pero esos dos son casos aparte. A Sabina hay que agradecerle que no baje el pistón y mantenga su nivel, un nivel muy alto. Seguro será una rosa en el vinagre de las radiofórmulas.

En este trabajo de Joaquín Sabina nos encontraremos con colaboraciones como las de pereza, que firman la composición del primer single Tiramisú de Limón, además, participan en el video promocional de esta canción, rodado en el mercado de frutas, Pereza también participa en Embustera. Escucharemos también voces como la de Serrat y la del futbolista Guti (en Tiramisú de Limón) , Sabina ha comentado sin embargo y ente risas que ahora es del Alcorcón.

Está insistiendo mucho el maestro en el miedo que le producen las giras, posiblemente por la gran responsabilidad que le produce el escenario, así que ha anunciado su retirada de los grandes espacios, esta gira es la última que hará en grandes recintos, afirma además que si la realiza es solo por sus seguidores, así que ya saben, si quieren ver un concierto de Sabina a lo grande, esta es su última oportunidad, para ello sería una buena elección el concierto que ofrecerá en el Madison Square garden, será la primera vez que pise ese escenario, también la última. Si le entristece leer estas líneas, no lo haga, seguro que en pequeños teatros y clubs el público asistente a sus conciertos saldrá ganando, suele ser así, de verdad. Seguro que no pasará usted un mal momento escuchando en la intimad de un club canciones como Princesa, Ruido, A mis cuarenta y diez, Por el Boulevar de los sueños rotos, o Ahora que… sobre todo si las interpreta el mismo Joaquín Sabina, ¿a qué no?

Vamos a dar también nuestra dosis de vinagre con una reflexión. Será qué ese temor e inseguridad que Sabina nos muestra, y que por supuesto desconocemos si es deliberada o no, le ha llevado a incorporar un par de cortes del disco con la participación activa y notable de Pereza, y quizá también a anunciar su retirada de los grandes escenarios antes de su gira, cuando hacerlo después sería asombrosamente elegante, además de indicativo hacia la figura del autor, ya que ¿Quién tiene la capacidad y el valor de permitírselo?. Nunca sabremos si ha sido algo espontáneo, fruto de la casualidad o si por el contrario es una estrategia, y no lo sabremos porque seguro que Sabina cumplirá su palabra y no regresará a los grandes escenarios, salvo por alguna colaboración u homenaje, imaginamos… así que qué importa, compraríamos igual nuestras entradas. Por supuesto.

El 20 de noviembre comienzan sus conciertos, en Salamanca, y durante un año y medio visitará diferentes países, Perú, su querida Argentina, México… en España, que sepamos por ahora, ofrecerá conciertos, además de en Salamanca, en Madrid, Vigo, Zaragoza, Valencia, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Roquetas de Mar (Almería), Córdoba, Barcelona, Granada y Málaga…